Dub Video Connection

Dub Video Connection é um estúdio multidisciplinar com sede em Lisboa, dedicado às artes e multimédia interactiva, desde 1997. Desenvolvem ideias e projectos na direção e produção de filmes, design gráfico, motion, identidade visual para artistas e festivais, video mapping, efeitos visuais em 3D, etc.

Fazem uso da tecnologia mais recente, para misturar narrativas visuais e identidades visuais e trazê-las para o público mais exigente.

www.dubvideo.net

Florentijn Hofman

WORKSHOP + TALK

Florentijn Hofman nasceu em Delfzijl, cidade do nordeste holandês, em 1977. O seu trabalho assenta numa máxima que não é esquecida em nenhum dos seus trabalhos: grandeza. Humor. Sensação. Impacto máximo.

Tudo o que faz é grande: é gigante. Esculturas XXL que vão aparecendo em cidades do mundo, que querem a sua presença notada. As ideias surgem a partir de objetos do dia-a-dia, seja o patinho amarelo de borracha ou o macaco de peluche. As formas são o que fascinam o artista, que quer alienar o espaço onde as esculturas vão sendo expostas, tornando todo aquele tamanho desconfortável aos olhos de quem vê.

E, se para muitos artistas a reação do público é um factor indiferente para a obra, para Florentijn Hofman é uma parte essencial: a sua intenção é que a sua arte faça com que as pessoas que a encontrem, sorriam.

www.florentijnhofman.nl

Mr.THOMS

WORKSHOP + TALK

É grafitter mas também escritor, pintor, escultor, designer gráfico, cenógrafo, decorador, storyboarder, cartoonista, cineasta e ilustrador. Vem de Itália. É Mr. Thoms. O traço distingue-o, apesar da versatilidade capaz de o adaptar seja a que contexto for, e está sempre em busca do equilíbrio entre o humor e a expressividade.

www.thoms.it

UiU

INTERVENÇÃO + TALK

É o português do improviso, da cor das ruas e pouco mais se sabe sobre ele. Esconde-se na arte, nas marcas que deixa nas paredes. É grafitter e a sua primeira exposição, “Última Exposição”, esteve patente no Museu Bernardo, nas Caldas da Rainha. Mora em Barcelona e já integrou grupos como: BCbruta!, Sparkl_E_motioN, the LAKE on FIRE, Full Moon Gang e Pinzat.

Em miúdo, lia muito e foi por isso que começou a escrever e onde tudo começou. Com os anos, descobriu uma nova forma de escrita: nas paredes enquanto grafita – uma forma mais sucinta e mais altruísta de fazê-lo.

www.uiu-uiu.com

Madalena Martins

WORKSHOP + TALK

A reciclagem e a cultura portuguesa fundem-se no trabalho de Madalena Martins. Designer gráfica de formação, sempre desenvolveu especial interesse pela reutilização e pelos ícones de Portugal, nomeadamente do Minho, talvez por ser minhota de gema, de Ponte de Lima. Em 2010, ganhou o concurso POP – Projetos Originais Portugueses, uma iniciativa do Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Graças ao POP, integrou a INSerralves e conseguiu erguer a Bicho Sete Cabeças, empresa que é mais um “canivete-suíço que arranja soluções para o dia-a-dia com humor e criatividade”. O seu trabalho inclui, por exemplo, “R de Papel”, produtos fabricados por reclusos, pensos-rápidos para viaturas feridas, ou a “Coleção Cabeças no Ar”, candeeiros-cabeçudos.

+ Criadores

Mais confirmações em breve!

Serial Cut™

Serial Cut ™ é um estúdio de design espanhol criado por Sergio del Puerto, em 1999, dedicado à direção de arte para publicidade em projectos internacionais de criação de imagens utilizando objectos reais e digitais, onde a tipografia tem um papel decisivo. Vão lançar em breve o “ExtraBold”, 320 páginas de um livro que compila o trabalho feito para clientes como Adobe, Nike, Puma, MTV, Nickelodeon, Playstation, IBM, Channel $, Diesel, General Electric, Sony, Xbox, LG, Vodafone , Burger King e The Guardian.

Filipe Melo

Nascido em Lisboa, Filipe Melo foi detido e interrogado aos 15 anos por pirataria informática. Optou então por se dedicar ao piano, ficando desde cedo interessado no jazz e na improvisação. Desde então, a sua vida centra-se na música e no cinema, tendo tocado com inúmeros músicos de jazz portugueses. Estudou no Hotclube de Portugal e no Berklee College of Music, em Boston, onde se graduou Summa com Laude. Foi vencedor do prémio Villas-Boas da Camara de Cascais e do prémio revelação do site JazzPortugal.

É também professor, arranjador e orquestrador, tendo trabalhado ou tocado com músicos e grupos como Peter Bernstein, Camané, Carlos do Carmo, GNR, Donald Harrison Jr., Jesse Davis, Sheila Jordan, Paulinho Braga, Swingle Singers, Martin Taylor, Perico Sambeat, Herb Geller, Orquestra de Jazz do Hotclube, Orquestra Metropolitana, entre muitos outros. Conta com mais de 12 discos gravados, entre trabalhos como líder e colaborações.

O seu hobby e a sua maior paixão é o cinema: em 2003, fundou O PATO PROFISSIONAL, uma produtora dedicada ao género fantástico. Produziu, escreveu e realizou vários projectos de culto:” I ́ll See You in My Dreams”, vencedor do FANTASPORTO 2004 e de 12 prémios internacionais, e “Um Mundo Catita”, uma série de 6 episódios para televisão exibida na RTP. Realizou ainda videoclips e documentários. É autor do livro “As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy”, editado pela Tinta-da-China no início de 2010. Este livro tem um prefácio de John Landis, realizador de “Thriller” e venceu o prémio de melhor argumento no BD AMADORA 2010, estando actualmente na 3ª edição.

Actualmente, é membro da direcção do Hotclube de Portugal. Frequenta um mestrado na Escola Superior de Música, lecciona Piano e Harmonia na Universidade de Évora, na Universidade Lusíada e na Escola Superior de Música de Lisboa. Mantém a agenda ocupada a tocar piano com vários grupos enquanto prepara novos projectos de cinema, música e BD.

Brett Novak

WORKSHOP + TALK

Brett Novak é um realizador norte americano e referencia maior no mundo dedicado à realização de vídeos de skate. Nascido e criado em Chigado, Brett Novak passou os últimos anos a viver e a trabalhar em Los Angels como Director, Editor e Artista de Efeitos Especiais.
Os seus projetos pessoais de vídeo já foram vistos por milhões de utilizadores online e divulgados nos principais canais de televisão de todo o mundo.
Como realizador tem como principal influência o seu passado de skater, temática que continua a aparecer como a sua principal fonte de motivação e inspiração.

www.brettnovak.com

Kirsten Lepore

WORKSHOP + TALK

Kirsten Lepore é uma a jovem ilustradora / realizadora de filmes de animação que entrou recentemente para a história do cinema de animação com o filme “Bottle” com mais de 1 milhão de visualizações on-line.
Para além pela sua paixão pela ilustração adora viajar, cozinhar e estudar línguas estrangeiras. Sonha um dia poder percorrer o mundo à procura das iguarias mais bizarras e deliciosas.

www.kirstenlepore.com

Paulo Martins

TALK

My name is Paulo Martis. I am smart and handsome. Next to my massive ego, this gallery shows-off my brilliant thinking and craft as a communication creative, working independently or in collaboration with the world’s favorite ad agencies and brands.
My motto is whatever works. Whatever intersects what brands want to say with what people want to hear, happily disregarding those imaginary borders between digital and traditional advertising, social media and editorial, photography, graphic designm film and music.

www.me-myself-and-i.com

O Escritório

TALK

Nuno Jerónimo e e Tiago Canas Mendes trabalharam dois anos juntos na Ativism e estão agora a montar O Escritório. Apesar do nome adoptado, a nova agência criativa de Nuno Jerónimo e Tiago Canas Mendes não tem um espaço físico.
A ideia é que cada projecto tenha uma equipa de colaboradores alocados, podendo ser redactores, directores de arte, arquitectura ou até sociólogos, de acordo com a natureza do projecto que têm em mãos. O Escritório começou a ser montado em Setembro de 2011. Na altura a ideia era construir um site e começar apresentar o conceito a possíveis clientes.

“Somos uma equipa, não somos um edifício”

The Weatherman

CONCERTO

Após um interregno de um ano para se concentrar exclusivamente na composição e gravação do novo disco, The Weatherman regressa em 2012 reinventando-se, apresentando o seu registo mais POP e simultaneamente mais auto biográfico.
A chegar brevemente, “Proper Goodbye” é a canção escolhida como primeiro cartão de visita do novo disco.
Simplesmente intitulado “Weatherman”, o novo álbum que está a ser preparado, traz 12 canções pop envoltas numa sonoridade que bebe influências desde a música electrónica até à folk europeia, trazendo uma identidade nova ao percurso do músico do Porto.
“Proper Goodbye”,tem a partipação de Rui Maia (X-Wife/ Mirror People), Nuno Sarafa (X-Wife, Best Youth, Fat Freddy, We Trust…) na bateria, e João André, (André Indiana, Mónica Ferraz, We Trust) no baixo e na cadeira da produção ao lado de Weatherman.

www.myspace.com/theweathermanpt

André Parente

TALK

Nome: André Parente
Ano de colheita: 1974
Formação académica: Administração e Gestão de Empresas
Interesses: viajar, escrever, fotografar, surf, ar livre
Trabalhaou em áreas de Marketing e Vendas de boas empresas, mas um dia olhou para o futuro e não gostou do que viu.
Na sua vida, lembra-se constantemente da importância de tentar sempre ver as coisas sob diferentes perspectivas, mesmo que seja preciso virá-las de pernas para o ar.

www.tempodeviajar.blogspot.pt

Jorge Pelicano

TALK

Jorge Pelicano nasceu na Figueira da Foz, em 1977.
Licenciou-se em Comunicação e Relações Públicas pelo Instituto Politécnico da Guarda e frequenta o Mestrado de Comunicação e Jornalismo na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.
Trabalha como Repórter de imagem para a SIC Televisão em Coimbra, desde 2001.
Após realizar o seu galardoado documentário “Ainda há Pastores?” em 2006, estreia “Pare, Escute e Olhe”, em 2009, seis vezes premiado no mesmo dia: Prémio melhor Documentário de Longa Metragem Portuguesa, Melhor Montagem, e Prémio Escolas, no DocLisboa, e Prémio Internacional, Lusófonia e da Juventude, no Cine Eco.

Vimeo Jorge Pelicano

Mandrax Icon

CONCERTO

Mandrax Icon was born amidst the summer of 2006, in the south lands of Portugal. It was created by Márcio da Cunha, whose intentions were to create a Psychedelic Rock band, but, due to the lack of musicians interested in contributing, began recording everything by himself. A demo named “Epiphany in Patmos” was recorded and resulted in invitations for live gigs, some radio airplay and contacts from
record labels, still, nullified by the lack of a supporting band.
After several failed attempts of getting people to play with, Márcio da Cunha decided to take the moniker as a pseudonym for himself, and the music slowly morphed into a blend of old school fingerpicking folk/blues in the style of John Fahey, Robbie Basho, Mississipi John Hurt mixed with some contemporary influences like Six Organs of Admittance, The Tallest Man on Earth and Jonathan Wilson.

“Mary Climbed The Ladder For The Sun”, the first full lenght, is to be released this year by Nostril Records.

Mandrax Icon | Facebook

Penique Productions

WORKSHOP + TALK

Penique Productions é um coletivo de artistas espanhóis que faz instalações temporárias, instalações nada comuns. O coletivo cria espaços completamente ocupados por balões infláveis. Os trabalhos são baseados na relação entre cheio e vazio, público e espaço. Formas novas e talvez mais primitivas são geradas a partir das dobras e volume do material, dando ao espaço ocupado uma nova atmosfera e identidade. Os balões são construídos a partir de módulos regulares e ajustados de acordo com as características de cada espaço.

www.peniqueproductions.com

Stereoboy

WORKSHOP

Stereoboy começa no Luis Salgado e é aí que eventualmente acaba. Stereoboy é a resposta doismiletal a experiências começadas a viver nos oitentasnoventas. É adequação ao presente da maturação de um momento em que a etiqueta “teenager” tinha a ver com t-shirts simples de ar banal, calças de ganga realmente gastas, uns ténis sujos, ausência de penteado, cassetes gravadas que davam em re-gravadas, ma
quetas de facto e bandas de garagem realmente metidas em garagens. E claro, a atitude daquilo parecer fazer sentido em Portugal.
Stereoboy complexifica anos acumulados de música e pop resultando na simplicidade quase infanto-juvenil de quem já não precisa de provar seja o que for. Apenas precisa de experimentar mais um caminho, mostrar-se de mais uma maneira, dar lugar ao “bonito” e ao “bem-feito” como forma de perpetuar aquela altura em que ser “teenager” tinha a ver com t-shirts simples de ar banal, calças de ganga realmente gastas, uns ténis sujos, ausência de penteado, cassetes gravadas que davam em re-gravadas, maquetas de facto e bandas de garagem realmente metidas em garagens. E claro, a atitude disto parecer fazer sentido em qualquer sítio, como por exemplo em Portugal.
Stereoboy é o Luís Salgado. Quando ouvimos, também nos parece sermos nós.

Like Architects

WORKSHOP + TALK

LIKEarchitects é um atelier de jovens arquitectos portugueses que aposta numa arquitectura experimental e inovadora, trabalhando conceitos espaciais que se aproximam da Instalação e da Arte Urbana.
Arquitectos pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, Diogo Aguiar, Teresa Otto e João Jesus passaram anteriormente por ateliers internacionalmente reconhecidos como os UNStudio, em Amesterdão, e os RCR Arquitectes, em Olot, e a OMA, em Roterdão, respectivamente.
A arquitectura que propõem está atenta à actual conjuntura sócio-económica, pretendendo dinamizar lugares e envolvendo a comunidade na participação crítica do espaço urbano.
Neste momento, e para além da lógica pop-up que regularmente têm vindo a praticar, acabam de lançar um workshop itinerante sobre o carácter experimental das estruturas efémeras e um programa de televisão sobre ‘experiências cromáticas em exercício espacial’ para o Canal180.

www.likearchitects.com

NOVA | The Film

FILM

Cinema ao ar livre com exibição de “NOVA, The film” no Largo São Sebastião, Vila Nova de Cerveira

João Seabra

TALK

João Seabra é co-fundador da Jump Willy, empresa que se dedica à pós-produção nas áreas do 3D, efeitos visuais e composição musical, trabalhando também para publicidade e cinema.
Tendo estudado na Universidade Católica Portuguesa, onde é professor, o percurso de João Seabra tem-se pautado pelo sucesso e pelo reconhecimento nacional e internacional do seu talento.
Em 2009, foi distinguido pela União Europeia com o prémio de Young European Creative Talent, no âmbito das comemorações do Ano Europeu da Criatividade e Inovação.

www.jumpwilly.com

Rui Vieira

TALK

Creative Director at AKQA, Amsterdam
Designer, Photographer, Director and Producer.

FAHR 021.3

WORKSHOP + TALK

FAHR 021.3 tenciona provocar um impacto positivo a vários níveis: junto dos agentes criativos, dos variados sectores culturais e na qualidade de vida (permitindo uma vida cultural mais intensa). A criatividade gera benefícios quer ao nível do indivíduo, quer ao nível da organização, grupo ou sociedade. Traduzindo-se pelo surgimento de ideias inspiradoras e inovadoras que afectam positivamente uma produção de ideias ou conceitos.

Na tentativa de se encontrar e cruzar com variados sectores, esta pequena empresa fundamenta o seu conhecimento e experiência na arquitectura.
FAHR 021.3 surge com o intuito de formar um novo e fresco corpo de ideias que possam abraçar novos projectos. Desta forma, esta indústria criativa apresenta-se à sociedade na procura de desenvolver e oferecer novas ideias nos campos da arquitectura, fotografia, design, micro e macro intervenções urbanas assim como acompanhamento de outros sectores ligados a estes.

Mais recentemente desenvolveu instalações que procuram provocar a sensibilidade de cada um e invadir o espaço de todos, como a Ein Moment bitte… em Berlim no festival artístico 48 Stunden Neukölln 2011 e o HAIRCHITECTURE realizado no âmbito de Guimarães – Capital Europeia da Cultura 2012.

Ana Aragão

WORKSHOP + TALK

Ana Aragão (Porto, 1984) é uma arquitecta que se tornou ilustradora. Licenciada em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, estudou, trabalhou e viveu também em Barcelona. Foi monitora na FAUP e tem experiência docente no Departamento de Arquitectura de Coimbra, onde realiza o seu doutoramento acerca da representação de imaginários urbanos.
Autora de ilustrações para revistas (Dédalo, Nu), eventos (Pecha Kucha Guimarães #1, Canal 180, Oporto Show), ou livros (“The Missing Dolll”, Berlin). Expôs em mostras colectivas (Anuárias, Colectivo Cooperativa Árvore, Get Set Art Festival, VHS#17 Galeria 604) e individualmente no espaço Dínamo 10. O seu trabalho foi publicado no P3 e em Archdaily Brasil, sendo que os seus temas cruzam arte e arquitectura.
Tornando as suas cidades imaginárias visíveis, explora uma cartografia emocional de mapas mentais, onde a complexidade e insólito se sobrepõem em layers psicogeográficos. As suas “anagrafias” são geografias subjectivas e intrincadas que exigem ser descodificadas pela demora do olhar. Porque os desenhos querem ser mapas infinitos, numa inquietante problematização da verdadeira escala e lugar das coisas, alternando o zoom entre o entre o ínfimo detalhe e a forma que contém.

www.anaaragao.tumblr.com

Esgar Acelerado

TALK

Artista visual e criador de ilustrações desde 1991. Escreveu semanalmente para a banda desenhada Superfuzz da BLITZ (entre 2011 e 2005), fundador da CRU Magazine, co-fundador da Arvotex Ink. e mentor do Cais do Rock Festival.
É actualmente professor e dono da LowFly records.

www.mr-esgar.com

Vasco Mourão

WORKSHOP + TALK

Mister Mourão, também conhecido como Vasco Mourão, é um arquitecto que se tornou ilustrador. Nascido em Portugal, actualmente vive e trabalha em Barcelona.
Consulta o seu “daily sketch blog” – blog.mistermourao.com -  Todos os dias tem coisas novas…

www.mistermourao.com